Shoegaze of Japan 日本瞪鞋系列(一)

日本是個善於學習及模仿的民族，這個國家精於吸收他人文化再改良，與以發揚光大，在吸收外地知識時不拘一格，不但人文常識，科學技術，連藝術音樂等各方面也不放過。而且，在吸收的同時也加以內化，形成自己獨特的東西

90年代初英倫Shoegaze風潮爆發，遠在東洋的日本人也趕來參與其中，經過多年來的發展，逐漸形成以J-Pop式旋律，日語演唱風格的和式瞪鞋，帶給樂迷截然不同，讓人耳目一新的聽覺享受 

筆者Bloody Mary將會介紹90年代至今的日本瞪鞋團及相關唱片，冀望能令更多讀者認識東洋Shoegaze曲風

1. 日瞪始組 Paint In Watercolour

來自新潟縣的Paint In Watercolour算得上是日本最早期的瞪鞋樂隊，由四位熱愛英倫音樂的少年組建於80年代末，深受當時英倫Shoegaze，Madchester風潮以及澀谷系音樂影響，把流行的英倫結他曲調浸入日式風格，從他們身上不難找出The Stone Roses，My Bloody Valentine等英倫結他樂隊的影子。他們與Loco-Holidays和White Come Come並列為 90年代日本瞪鞋三巨頭。

他們在1992年的首張專輯《Unknown》完全以英語歌詞演唱，還帶有日本人獨特的英語唱腔，在當時日本的音樂圏中可為別樹一幟的獨立樂隊。《Unknown》的唱片封面也極像My Bloody Valentine的《Isn't Anything》，以朦朧而模糊不清的人影作為封面。

到了1993年的《Velocity》則完全以日語演唱，以流行結他曲調作主導，瞪鞋噪音微微減弱，但不失悦耳動人的和風旋律

他們發行了兩張專輯(《Unknown》1992年，《Velocity》1993年)以及數張EP(《In These Things》 1990年，《Flow 》1991年，《Glare》1992年)便宣告解散，在風起雲湧的90年代中，活躍的時間只有短短三數年，再也找不到任何他們的消息近況，與當年的Shoegaze樂潮難逃曇花一現的命運，但是隨着近年瞪鞋復興，相信Paint In Watercolour己成為今天日本瞪鞋界的傳奇名字。

附上他們當年的一些Live Video

2. 男女和音 Loco-Holidays

Loco-Holidays由兩男一女( Kinya Kamijyo，Moriya Kamijyo，Hideka Matsuno) 在90年代初組成，在著名的澀谷系廠牌Confusion旗下發行了一張Mini-Album(《Engine Flower》1991年)以及兩張EP(《Drive》1992年，《Screw 》1992年)。

其中以1991年發行的Mini-Album《Engine Flower》最為日本瞪鞋樂迷津津樂道，除了以悦耳的男女和聲為賣點，碟中還翻唱了Velvet Underground的名曲Femme Fatale，加入日系Dream Pop元素，令人耳目一新。

與帶有陽剛英倫風的Paint In Watercolour不同，Loco-Holidays將日式流行曲調，與Shoegaze，Dream Pop元素融合，構成其獨特之聲，給人温柔内儉的感覺，如果説Paint In Watercolour是日本Ride的話，Loco-Holidays便是日本Slowdive了。

樂隊解散後，女主音兼貝斯手Hideka繼續其音樂創作之路，以Ruby Ruby Star之名作個人發展，發行了數張Album，在2010年發表個人作品《Hideka》，同時也替不少日本廣播，電台製作音樂歌曲。2013年，他們曾作一夜限定的復活演出，一飽樂迷相思之苦。

3. 英式傳承 White Come Come






White Come Come由三男一女在90年代初組成,他們發行的作品比其他同期樂隊少得多，只曾在1992年發行一張四曲EP《Skin》，同年英國廠牌Sugarfrost也替他們發行了12"黒膠《Broken Bird EP》。

樂隊中各有一名男女主音，因此有數首歌曲是男女合唱的, 四首歌曲抑揚頓挫,自然流暢,使人聽得舒服,''Broken Bird''為典型的瞪鞋結他音牆,''Sink''帶來族溫暖甜蜜的少男少女之聲,至於''Rise''則極像Ride的英倫曲風味道。

90年代日本瞪鞋三巨頭各有特色，在當時的日本獨立搖滾圏出類拔群，可惜，他們在短短幾年間便宣告解散，和英國的Shoegaze風潮一樣那麼短命易逝，Shoegaze是一場短命的音樂運動，也可能是一種歷史的必然宿命吧!。



4. 夢中瞪人 Mash



90年代日本正值澀谷系音樂風潮,也是日本音樂最具創意及百花齊放的時期之一,澀谷系樂隊大量吸收西洋音樂及文學元素,把英倫吉他搖滾融入日式風格,大受樂迷好評,同時也有不少樂隊嘗試把Shoegaze與澀谷系搭配結合

Salon Music是由吉田仁與竹中仁見二人所建的組合,早在1980年成立,至今已從事音樂活動超過30多年,從80年代玩弄當時得令的電子新浪潮,到了90年代移籍到小山田圭吾的個人廠牌Trattoria,投身澀谷系風潮

1995年發行的《Mash》絕對是早期日本Shoegaze界受高度評價的作品之一,也是Salon Music唯一的一張純Shoegaze專輯,首曲''Who Just Can't Be Happy''已能嗅出濃厚的Shoegaze味道,整張專輯也充斥着Dream Pop式夢幻氛圍及澀谷系動人旋律,結他噪音則退居次要

至今他們仍不斷推出新作品,專注於電子樂上以及多年的努力也使他們譽為音樂理念與設計藝術結合的日本先鋒團體之一


5. 迷幻瞪社 Incense



組建於1994年的Incense,在國内小型Shoegaze廠牌Cardinal Records發行了四張作品,包括兩張Mini-Album及兩張黑膠EP, 當中以《Meteorites》最受樂迷認識

Incense的成員差不多是全女班,只有一名男鼓手,雖然以女成員為主導,但曲風絕不温柔,他們的曲風帯點迷幻噪音元素,在當時的Shoegaze圈子中可謂異類,也有日本樂迷形容為''Stereolab風格的Boredoms''

另外,在網上只能找到少量他們的Live Video,演奏的曲目大多為''Everytime I See You'',相信這曲是他們最具代表性的作品

此外,兩名成員Aki及Maki曾替日本電子樂隊Color Filter作客席主音,在Incense解散後,Maki與Michiko Endo便組建了二人Ambient組合Ikebana,在2010年發行了專輯《From Dusk Till Dusk》


6. 花草瞪孩 Capsule Giants


如果你還認為Shoegaze等於煩躁和高聲浪的噪音,那麼你就太無知了,在90年代日本有一群年青人鍾情於花草流行樂,從而與時興的Shoegaze結合,奏出動人的結他流行樂

Capsule Giants是一支來自福岡縣的三人樂隊,在1994年11月結成,成員包括主音及結他手横溝礼央,結他手坂井大輔以及鼓手梶原一興,2001年,東京瞪鞋團Evil Daddy Dirt的吉他手田村章加入,擔當樂隊貝斯手,1998年更和美國的Noise Pop名團Rocketship共同發行7吋 EP 《Since You Broke My Heart》

他們和Paint In Watercolour一樣深受時興的澀谷系和Madchester風潮影響,成員們也熱愛Indie Pop和C86,因此專輯中並没有太多急速狂躁的結他噪音,反而以一首首漂亮動聽的結他流行曲為賣點

1996年的《Hey Cow-Planet》可謂他們最悅耳動人和具備瞪鞋味道的專輯,''Don't Forget Me''是典型的Shoegaze/Noise Pop歌曲,''Ever Blurs''則充斥着濃濃Madchester舞曲味道,甚有Happy Mondays的影子,''Apple Girl-506''更加入了卡祖笛作演奏

可惜自2002年發行《WE LOVE NEW DARK》後便再沒有任何活動,官方網站也停止了更新,到了2004年,成員們更組建了另一支樂隊NEON GROUP

官方網站:http://sound.jp/capsulegiants/in/index.html
延伸閱讀:http://www.lunakafe.com/moon25/jp25.php


7. 青春物語 Supercar



1997年正值年代交替之期,香港回歸祖國懷抱,英國的Shoegaze風潮早己退散歸隱,但是在日本仍有不少年青人喝MBV的奶水大,受Shoegaze影響,組建樂團玩弄結他噪音

蘋果之鄉青森縣出身的Supercar,與Number Girl,中村一義,くるり等團並稱為"97世代"

早期的音樂受到Shoegaze風潮影響,綿密的吉他噪音組成了首張專輯《Three Out Change》的多數音符,直接,粗糙,沒有太多修飾,就這樣直接呈現出來,"Cream Soda"是他們早期最具代表性的單曲

就好像所有的Shoegaze樂隊都屬於青春一樣,衰草枯楊,青春易過,他們從2002年的《Highvision》便開始轉型,加入大量的電子節拍元素,弱化了原來的瞪鞋吉他噪音,轉而向實驗電音方向發展

然而,Supercar最引人入勝的地方是他們每張專輯裡都能帶出不同的嘗試及變化,不斷地突破自我,所以他們亦有''日本Radiohead''之稱

可惜的是,2005年他們在日本舉行了告別演出,正式結束了為期8年的組團時間,成員們均作個人發展,不知道要再過多少年,日本才能再出産一個這樣優質全能的樂隊了


8. 菊花與刀 BP.


日本的Shoegazer除了追崇J-Pop元素外,也有樂隊把金屬曲風加在Shoegaze上,敢於顛覆傳統的想法恐怕只有日本人才能做到吧,包括以下介紹的BP.

1993年,BP.由三女一男在東京組成,5年的活動期間僅發行了一張Mini Album《ゴールデン BP》及7"EP 《Giant.EP》

《ゴールデン BP》由日本獨立廠牌ZK Records在1997年發行,隨着廠牌倒閉,專輯己經絕版多年,一碟難求,當時的日本音樂媒體NSXHC形容他們的曲風為Dinosaur Jr.遇上Supercar的流行曲調,然而,他們的最大賣點為甜美女聲與金屬曲風的奇妙交融,偶而加插死腔,左手持刀,右手持菊,風格極致矛盾

2012年他們重新復出,集合過去的單曲,Demo 和Live重發行合輯《GOLDEN BP》,網羅他們活動期間的大多數歌曲,2013年也在Meguro Records發行了專輯《THE NEW BP》

女主音イチマキが及後加入00年代瞪鞋御三家之一的Coaltar of the Deepers,在曲風上兩團可謂完全是姊妹團,在及後的系列中會詳細介紹他們


9. 憂鬱文青 Honeydip



很多朋友曾經問我為何熱衷於日本Shoegaze,跟傳統歐美剛烈風不一樣,日本瞪鞋聽起來比較親民及温暖,帶着一點點J-Pop元素,同時還保留了Shoegaze特有的結他噪音特質,Honeydip正是這披着瞪鞋的外衣大唱流行樂的佼佼者

1995年在大阪組成的Honeydip是一支四人樂隊,他們曾於現任X JAPAN及LUNA SEA吉他手SUGIZO 的個人廠牌Embryo發行專輯,1999年發行了首張專輯《Planet Of The Honey》,於2004年解散,共出産了四張專輯 ,他們的特色為廣闊的空間感,空靈的結他聲,澄明的人聲以及青春憂鬱的感覺

2000年的《Another Sunny Day》相信最能引人注目,關於那些夏天的一切,夏末的結束及憂鬱情味盡情放在毎一首歌曲内,結他噪音下的憂鬱打動着毎一名文藝青年的心靈



10. 噪音漫遊 Jesus Fever



就好像Shoegaze這一曲風代表着青春一樣,有不少日本Shoegazer也是在大學追夢時期組成樂隊的

Jesus Fever在1993年的秋天成軍於京都,成員們都在京都大學的一場戶外表演相識,繼而組成樂隊,成員包括結他手Okazawa,結他手兼主音Non以及鼓手China,他們早期的曲風以車庫吉他流行為主,後期才慢慢玩弄起結他噪音

1998年在Green Records發行首張專輯《Dozens Of Great Views》,並在日本各地進行巡迴表演,2002年錄成後搖仙音化的《Lemniscate》,但是不知何故到了2010年才發行,2004年的4月正式宣佈停止活動

首專《Dozens Of Great Views》可謂日本Shoegaze名盤之一,''Daisy Wall''(他們表示受電影《2001太空漫遊》影響)及''Comet Life Expansion''咆哮的結他噪音和堅硬的鼓聲譲人憶起90年代的英美Shoegaze之聲,全長11分鐘的''Phony Boiled Orange Pod''以及''On Our Retinae''更可比MBV的名曲Soon

鼓手China在2001年加入着名女子龐克樂團Shonen Knife及DMBQ,在Jesus Fever解散後,仍參與兩隊樂隊的活動,可惜2005年在美國的巡演中,不幸離世於一場交通意外